Atelier hebdomadaire qui consiste à créer une troupe au sein de laquelle chacun participera à l’élaboration d’un projet artistique commun allant de l’organisation , à l’orientation de l’activité et la création de spectacles afin de promouvoir les Arts du Cirque.
Il s’agit de mobiliser la capacité de chacun à composer avec les autres, de favoriser la solidarité, l’entraide, la tolérance, la diversité, l’écoute, la cohésion de groupe.
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Adhésion et licence obligatoires
*Atelier gratuit accessible
- aux débutants comme aux confirmés de plus de 13 ans
- à toute personne qui s’engage à participer à au moins 5 représentations sur la saison.
Une charte d’engagement sera mis à disposition de chaque participant
Objectifs du projet “Cirque en scène”
1. Favoriser l’engagement sur le long termea
a – Instaurer une dynamique de pratique régulière et soutenue pour permettre aux participants de progresser et de s’approprier leur pratique artistique.
b – Créer un environnement motivant où chacun se sent investi dans un projet collectif et individuel.
2. Développer la maîtrise des disciplines circassiennes et artistiques
a – Accompagner les participants dans l’acquisition et le perfectionnement de techniques de base et avancées en jonglage, équilibre, acrobatie, jeu d’acteur, etc.
b – Encourager l’expérimentation, l’improvisation et l’innovation dans les pratiques.
3. Stimuler la créativité et la composition artistique
a – Encourager l’écriture, la mise en scène, l’improvisation et la création de numéros originaux ou de séquences.
b – Favoriser la réflexion artistique et la recherche personnelle dans le cadre d’un processus de création collective.
4. Préparer et partager devant un public
a – Organiser et programmer des moments de représentation pour développer la confiance en soi, la présence scénique et la capacité à jouer devant un auditoire.
b – Promouvoir l’échange avec le public, valoriser le travail des participants, et renforcer leur sentiment d’accomplissement.
5. Créer une dynamique communautaire et d’échange
a – Favoriser la coopération, la solidarité et le respect mutuel entre les participants.
b – Mettre en place des espaces d’écoute et de partage d’expériences pour enrichir la démarche artistique.
6. Promouvoir l’expression individuelle et collective
a – Permettre à chaque participant d’explorer sa propre identité artistique tout en contribuant à un projet commun.
b – Valoriser la diversité des compétences et d’expérience.
7. Inciter à une démarche de réflexion et d’évaluation continue
a – Favoriser l’auto-évaluation et le regard critique pour faire évoluer la pratique.
b – Encourager l’expérimentation, la prise de risques et l’apprentissage par l’erreur